现代金属核音乐的先驱

Bring Me The Horizon 职业生涯的早期以一种“不留情面”的死亡核风格为标志。随着 'Count Your Blessings' (2006) 的发行,他们成为新一代数字化金属乐迷的典范。然而,他们的第二张专辑《Suicide Season》(2008) 标志着许多激进转变中的第一次。通过融入电子元素和更具结构性的歌曲创作,他们开始打破“重型”音乐的界限。

在他们发行《There Is a Hell Believe Me I've Seen It. There Is a Heaven Let's Keep It a Secret》(2010) 时,乐队已经以其雄心壮志而闻名。他们不再仅仅是一个“场景”乐队;他们是声音建筑师,将合唱编排、故障电子乐和原始、脆弱的歌词融合在一起。这个时代确立了 Oli Sykes 作为一名不畏惧展现内心魔鬼的词作者的地位,这一特质为乐队赢得了高度忠诚的全球粉丝群,他们将乐队视为生命线。

《Sempiternal》带来的全球转变及后续发展

2013年,Bring Me The Horizon 发行了《Sempiternal》,这张专辑永远改变了重型音乐的面貌。随着键盘手兼编程师 Jordan Fish 的加入,乐队完善了电影般电子乐与宏大、圣歌般即兴重复段的融合。“Can You Feel My Heart”和“Shadow Moses”等歌曲立即成为经典,架起了地下音乐与主流电台之间的桥梁。《Sempiternal》不仅仅是一张热门专辑;它成为了2010年代几乎所有金属核乐队的模板。

乐队没有重复旧模式,而是通过 'That's the Spirit' (2015) 和《amo》(2019) 再次改变了他们的音乐轨迹。这些专辑让他们拥抱了流行乐感、舞曲和另类摇滚,使他们成为格拉斯顿伯里和利兹/雷丁等体育场和大型音乐节的头条表演者。尽管这些转变最初让老粉丝感到两极分化,但它们最终证明了乐队的论点:Bring Me The Horizon 不是一个金属乐队、一个流行乐队或一个摇滚乐队——他们本身就是一种流派。

随着2020年代的到来,Bring Me The Horizon 推出了“POST HUMAN”系列,这是一个多发行项目,旨在捕捉现代世界的混乱和技术焦虑。这个时代的高潮是备受期待的《POST HUMAN: NeX GEn》(2024),这是一部充满活力的“嘶吼流行”史诗,探讨了人工智能、邪教和自我毁灭等主题。该项目表明,即使在他们职业生涯的二十年后,乐队依然保持着不安分的精神。他们继续与形形色色的艺术家合作——从 Ed Sheeran 到 Lil Uzi Vert。

新一代的催化剂

Bring Me The Horizon 对当代音乐界的影响巨大,远远超出了金属乐场景的界限。他们被广泛认为是新一代拒绝承认流派界限的艺术家的主要灵感来源。Bad Omens、Sleep Token 和 Spiritbox 等乐队都追随了 BMTH 开辟的开创性道路——将重型侵略性与电影感电子乐和高概念视觉效果相结合。

除了声音创新之外,Bring Me The Horizon 还重新定义了另类艺术家与实体媒介之间的关系。由于认识到他们的粉丝将音乐视为一种生活方式,乐队始终如一地将他们的专辑发行视为艺术品。这种对实体体验的承诺使得他们的唱片在现代黑胶唱片社区中成为最受追捧的材料之一。从《Count Your Blessings》和《Suicide Season》的早期开始,乐队的审美——深受街头服饰和平面设计的影响——已体现在大量令人兴奋的特别版中。粉丝们享受到了从详尽的豪华版到种类繁多的 彩色黑胶版本 等各种产品。